Refik Anadol（レフィク・アナドル）とは？
レフィク・アナドルは1985年トルコ・イスタンブール生まれのメディアアーティスト／ディレクター。UCLA（カリフォルニア大学ロサンゼルス校）デザインメディアアート学部講師兼客員研究員。
彼は長い間、機械による幻覚や、デジタルと物理的空間の融合のアイデアを構築してきた。ビデオグラファー、建築写真家、クリエイティブディレクターとして活躍した経験を生かし、アルゴリズムに基づいた進化する作品に、これらの分野や見方を取り入れている。
UCLA（カリフォルニア大学ロサンゼルス校）でメディア・アートの美術修士号、イスタンブール・ビルギ大学でビジュアルコミュニケーションデザインの美術修士号、写真とビデオの美術学士号を取得。
Refik Anadol（レフィク・アナドル）は、パラメトリック・データ・スカルプチャー・アプローチによるサイトスペシフィック・パブリックアートと、没入型インスタレーション・アプローチによるライブ・オーディオ／ビジュアル・パフォーマンスの分野で活動している。
メディアアーティスト、デザイナー、空間思想家として、レフィク・アナドルは、現代カルチャーの変容が、空間の新しい美学、技術、ダイナミックな知覚の再考を必要とする方法に興味をそそられている。データや機械知能を用いた型にはまらない空間的な方向性に対する遊牧民の反応や相互作用に基づいて作品を構築している。
アート、サイエンス、テクノロジーの交差点に位置するレフィク・アナドルのサイトスペシフィックなパラメトリックデータスカルプチャー、ライブオーディオ／ビジュアルパフォーマンス、没入型インスタレーションは、仮想的であり物理的なさまざまな形態をとっている。
建物全体に命が吹き込まれ、床、壁、天井は無限の彼方へと消え去り、息を呑むような美学が膨大なデータから形作られ、かつては人の目には見えなかったものが可視化され、観客に新しい世界観と物語を提供する。
「WDCH Dreams」では、Refik AnadolがLAフィルハーモニックの100年にわたるデジタルアーカイブにアクセスし、オークランドの『SENSE OF PLACE』では、リアルタイムの環境データが作品に反映され、シャーロット空港の『インターコネクテッド』では、同じくリアルタイムの空港統計が作品に活用された。
レフィク・アナドルの作品群は、ユビキタス・コンピューティングの課題と可能性、そして機械知能の時代に人間であることの意味を取り上げている。
レフィク・アナドルが光を素材として使い始めたのは2011年のこと。彼は建築をキャンバスとして、光を素材として、データを素材として使ってきたが、スタジオを持つことは夢だった。
私は、映画というメディアに大きなインスピレーションを受けた。映画というメディアは、人々がその一部になれるような現実を作ることができるので、エキサイティングなメディアであり、とても実存的なものだ。レフィク・アナドル
メディアアートを建築に取り入れたレフィク・アナドルは、非デジタルな現実が存在しなくなるポスト・デジタル建築の未来の可能性を問いかける。彼は、建築の内部と外部の両方の機能性を再定義する可能性を提示することで、鑑賞者に代替的な現実を視覚化するよう促す。
レフィク・アナドルの作品は、あらゆる空間やファサードがメディア・アーティストのキャンバスとして活用される可能性を秘めていることを示唆している。
彼は興味深いデータセットを探し出し、それを加工して、コンピュータがどのように世界とそこにいる人々を捉えているかを渦巻くように視覚化することで、アートインスタレーションを制作している。彼は、人工知能、特に機械学習アルゴリズムのテクニックを使って、素材にフィルターをかけたり、拡張したりすることでそれを実現する。没入型のインスタレーションや体験を通して空間を探求し、記憶という概念を検証する。
Refik Anadol Studio
「レフィクアナドルスタジオ」は、建築空間やファサードをライブメディアアートのための巨大なキャンバスに変えることで知られている。サイトスペシフィックなパブリックアートやデータスカルプチャーを制作し、ライブオーディオ／ビジュアルパフォーマンスや没入型インスタレーションと組み合わせることも多い。
スタジオは彼のビジョンを実現するために、著名なコンピューター科学者、ソフトウェア開発者、建築家、エンジニア、デザイナーからなるユニークなチームを採用している。
この分野のパイオニアであるレフィク・アナドルは、マイクロソフト、グーグル、Nvidia、JPL/NASA、インテル、IBM、シーメンス、エプソンのチームと提携し、最新の最先端科学とテクノロジーを仕事に応用している。
WDCH Dreams
WDCH Dreamsは、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団の100周年を記念して依頼されたもので、同楽団の100年の歴史を探り、未来を可視化する。
アナドルと彼のチームは、LAフィルのデジタル・アーカイブ全体（45テラバイトのデータ）に適用するユニークな機械知能アプローチを開発した。その結果、象徴的なウォルト・ディズニー・コンサートホールの起伏に富んだ外観に投影される1週間にわたるパブリック・アート・インスタレーションと、アイラ・ガーシュウィン・ギャラリーでWDCHの内部を1シーズンにわたって没入型展示するという、2つの形で見事なビジュアライゼーションが実現した。
この大規模な機械学習とプロジェクションマッピングのプロジェクトは、世界で最も偉大な音楽施設のひとつから何年ものビデオ映像を表舞台に出し、それをダイナミックで進化するキャンバスに変えて、これらの豊かな記憶を一般の人々に共有させた。
このプロジェクトは、「Google Art & Culture」プログラムであるArtists and Machine IntelligenceとRefik Anadol Studiosとのコラボレーションである。
Archive Dreaming
アーカイブドリーミングは、建築をキャンバスに、光を素材に、データをコンテンツにした一時的没入型環境である。SALT Researchのコレクションとの共同作業を依頼されたアナドルは、機械学習アルゴリズムを採用し、170万件の文書の関係を検索・分類した。
アーカイブにある多次元データの相互作用は、没入型のメディアインスタレーションに変換される。
Melting Memories
メルティングメモリーズは、先端テクノロジーと現代アートの交差点から生まれる表現の可能性に新たな洞察を与えることで、記憶の物質性を探求するデジタルアート作品のシリーズである。
データペインティング、オーグメンテッドデータスカルプチャー、ライトプロジェクションで構成されるこのプロジェクトは、全体として、認知制御の神経メカニズムについて収集されたEEGデータの美的解釈を来場者に体験させるという、テクノロジーの新たな進歩をデビューさせるものである。
Awards
レフィクアナドルは、マイクロソフトリサーチのベストビジョン賞、ドイツデザイン賞、「UCLA Art+Architecture Moss賞」、カリフォルニア大学芸術研究所賞、SEGDグローバルデザイン賞、「グーグルArt&Machine Inteligence Artict residence賞」など、数々の賞を受賞している。
サイトスペシフィックなオーディオ／ビジュアル・パフォーマンスは、ウォルトディズニーコンサートホール（US）、ハマー美術館（US）、モントリオール国際デジタルアート・ビエンナーレ（CANADA）、アルス・エレクトロニカ・フェスティバル（AU）、l’Usine｜ジュネーブ（スイス）、Arc De Triomf（スペイン）、 Zollverein｜SANAAデザインスクールビル（ドイツ）、santralistanbul Contemporary Art Center（トルコ）、Outdoor Vision Festival SantaFe New Mexico（アメリカ）、Istanbul Design Biennial（トルコ）、Sydney City Art（オーストラリア）、Lichtrouten（ドイツ）。
受賞歴のある彼のプロジェクトは、機械が私たちの日常生活を支配している現在、時間と空間の知覚と経験がどのように根本的に変化しているかを探求している。
