2024年を迎えようとしているが、ウェブ3スペースにおける有意義な代表性と公平性の達成は、依然として進行中である。
2022年当時、私たちはNFTスペースが黒人アーティストを高揚させるためにもっと努力する必要があると書いた。先駆的なPOCクリエイターがデジタルアート界で日々、黒人の卓越性を鼓舞し、押し進め続けている一方で、業界のトップは残念ながら、ほとんど白人で占められている。
昨年、NFTスペースで最も売れたアーティスト・トップ10には、黒人アーティストは一人も含まれていなかった。これは、この新しいパラダイムにおいて、ウェブ2の凝り固まったヒエラルキーを置き去りにするために、私たちがいかに遠くまで行かなければならないかを示す、痛ましい事実である。
黒人歴史月間にちなみ、nftは2年連続で、ウェブ3の黒人クリエイターに力を与えるメディアおよびコミュニティ・ブランドであるBlack NFT Artと提携し、注目すべきアーティストのリストをキュレーションして紹介する。
私たちはこれまで、ドリフト、ダイアナ・シンクレア、ラタシャのような一流のアーティストに多くの支援をしてきたし、今後も彼らを支持していくつもりだ。
今月も、そして毎月も、黒人の声を増幅させるという私たちのコミットメントは、道徳的な義務であるだけでなく、より公正で公平なデジタルの未来を築くための重要な一歩なのだ。
また、2月28日（水）午後4時（米国東部時間）には、Black NFT Artとの共催によるツイッター・スペースが開催される。
Anthony Azekwoh
ナイジェリア人アーティストで作家のアンソニー・アゼクウォは、自分の道を進むことを恐れたことはない。化学工学の勉強よりもアートのキャリアを優先させたために学校からも実家からも追い出された23歳のクリエイターは、すぐにNFTのコレクションを5桁の値段で売ることになる。
2017年にAwele Trust Prize、2018年にLoose Convo Grantを受賞したAzekwohは、想像力豊かなストーリーテリングを通してアフリカの経験を伝える作品を、ラゴス、ロンドンからデンバー、東京まで世界各地で発表している。
Ayesha Chasm
アイーシャ・チャズムは、ニューヨーク、ケープタウン、ロンドンを行き来する才能豊かな南アフリカ人写真家。
彼女自身の言葉を借りれば、”パワー、内省、回復力をテーマにアイデンティティを探求する “痛烈なポートレート写真である。web3でキャリアの軌跡を描き続けるこの新進アーティストから目が離せない。
Charm Taylor
音楽アーティスト、擁護者、スピリチュアル・ディレクターなど、さまざまな顔を持つチャーム・テイラーは、カテゴリー分けを拒む。セントルイス生まれ、ニューオリンズ在住のこのアーティストは、ヒップホップ、ソウル、スポークン・ワードをシームレスにブレンドし、強力なサウンドを生み出している。
2021年、彼女はデビュー・アルバム『She is the Future』をNFTコレクションとしてリリースし、ライブ・パフォーマンスやクリエイティブ・ワークショップへの限定アクセスを提供し、新境地を開拓した。
EVOLUTION』や『The Road Within』といった自身のプロジェクトにとどまらず、テイラーはウェブ3シーンにおける包括性と教育を積極的に支持し、このスペースに欠かせない存在となりつつある。
Chelsea Jones
画家として芸術家としてのキャリアをスタートさせたチェルシー・ジョーンズは、AIアートを受け入れ、決して振り返ることはない。34歳のアーティストであり、LinkedInのAIクリエイティブ・コミュニティの活動的なメンバーは、ブラック・コミュニティにおけるAIアートの声高な支持者として登場し、MidjourneyやStable Diffusionのようなジェネレーティブ・ツールを芸術的なゲームチェンジャーとして支持している。
彼女自身のゴージャスな作品は、ここ最近、十分に値する注目を集めており、その結果、Tenderのキュレーション・アーティスト・リストに選ばれた。
Chidimma Nwafor
チディンマ・ヌワフォーの作品の原動力は感情だ。28歳のナイジェリア人画家は、黒人の女性や子どもを題材に、印象派や写実主義の影響を受けた生き生きとした作品で、希望から憂鬱まで個人的なテーマに取り組んでいる。
アナンブラ出身の彼女はナイジェリア全土で数多くのグループ展に出展しており、2022年にはNext of Kin Annual Art Exhibitionのファイナリストに選ばれた。
Daniel Chidera
ナイジェリア出身のダニエル・チデラは弱冠22歳で、伝統的なキャリアとは異なる道を歩むことを家族に反対されながらも、絵の具と鉛筆を使ったユニークなストーリーテリングで、急成長中のビジュアル・アーティストとして際立っている。
幼少期からアートに深く傾倒してきた彼の作品は、感情や隠されたストーリーを深く表現するものへと進化した。2021年にウェブ3スペースに進出した千寺は、彼の芸術の聴衆を広げることに成功し、彼の作品を世界的なプラットフォームに紹介している。
D_R Smart
フロリダA&M大学心理学科を卒業したD_R・スマートは、作家、コメンテーター、コミュニティへの貢献者であり、新興テクノロジーと黒人アーティストのエンパワーメントに情熱を注いでいる。
Black NFT ArtのONPOINTトークショーやOhnaji Twitter Spacesのコントリビューターとして、SmartはWeb3における黒人クリエイティブ・コミュニティにとって身近で重要な存在となっている。 彼の著書 “From the Ashes of Tuskegee “を読めば、彼の仕事をより深く知ることができる。
Ed Balloon
エド・バルーンは、音楽、映画、アニメーションを融合させながら、芸術の境界を超え、ジェネレイティブ・サウンドと動画のプロジェクト “Run Ed “で一躍脚光を浴びた。
NFT100での作品が評価されたエド・バルーンは最近、Prohibitionプラットフォームで「Beauty Supply Is Out of Du-Rags」を発表し、アルゴリズミック・アートを通して黒人のヘアスタイルの文化的意義を探求し、ジェネレイティブ・アートに初挑戦した。
この先駆的なプロジェクトは、オン・チェーン・ジェネレーティブ・アートで三つ編みやロックスをフィーチャーした初めての作品であり、バルーン自身の個人的な旅と、より広い文化的な物語を反映し、ブラック・カルチャーを印象的な方法でジェネレーティブ・アートにもたらした。
Emonee LaRussa
エミー賞を2度受賞したモーション・グラフィック・アーティストであり、NFT100の受賞者でもあるエモニー・ラルーサは、カニエ・ウェストやリル・ナスXといったスターたちと仕事をし、音楽業界やデジタルアート業界に多大な貢献をしてきた。
The Gatewayのリピーターであるラルーサは、ソーシャルメディアでも多くのフォロワーを獲得し、デジタルアートに関する魅力的なチュートリアルや教育リソースを提供している。
2022年、第64回グラミー賞のNFT制作で注目を集めた彼女は、自身の非営利団体JumpStart Designersを率いて、恵まれない若者のためのデジタル・アート・ツールのために5万ドルの寄付を集め、Web3の慈善活動の影響力を示した。
Pamanama Studiosの創設者であるラルッサは、音楽ビジュアルに焦点を当て、有色人種のアーティストを優先することで多様性を支持し、彼女のクリエイティブな才能と包括性と技術革新への強いコミットメントを融合させている。
Faith Love
フェイス・ラブのミニマル・アートは、印象的なシンプルさと感情的な深みで人間の精神を捉えている。彼女の作品は、荒涼とした背景に無表情な人物が描かれることが多く、最小限のディテールを通して複雑な感情をとらえるスキルが際立っている。
ネクスト・アップ・アーティストとして認められ、ゲートウェイ・コリアでも展示されたラブのアートは、愛、喪失、喜び、絶望といった普遍的なテーマを探求し、見る者を深く個人的で内省的な対話へと誘う。自身のアーティストとしてのキャリアに加え、ラブはMetaMaskのコミュニティとアーティスト・リレーションをリードし、クリエイターを支援し、ウェブ3アートへの新人の参加を手助けしている。
Heno.
メリーランド州タコマパーク出身のヘノは、アーティスト、プロデューサー、イノベーターとしての才能とコミュニティ活動へのコミットメントを融合させ、音楽とウェブ3の領域で多面的な力として頭角を現している。
NFT100の受賞者としてWeb3のパイオニア的存在として知られるHeno.は、デジタル・イノベーションと伝統的な音楽シーンのギャップを埋める。
彼のコラボレーションは、ミック・ジェンキンスやチャズ・ベアといったジャンルやアーティストにまたがり、彼の順応性と創造力を示している。
エチオピア系エリトリア人一世であるヘノは、その伝統をストーリーテリングに生かし、重要な物語を扱うと同時に、修復的正義の取り組みにも取り組んでいる。彼のアルバム “I’m Tired Of Being Hypersurveilled “は必聴だ。
Ibraheem Leone
シエラレオネ系アメリカ人であるイブラヒーム・レオーネは、写真、映画、詩を駆使し、ブロックチェーン技術を活用したタペストリー・プロジェクトを通じてオーラル・ヒストリーを保護している。
彼のアートは、世界的な経験とストーリーテリングへの深いコミットメントに触発され、特にエジプトの「アラブの春」に関する彼の作品に記録されているように、重要なアドボカシー活動やコミュニティの組織化につながっている。
NFTの資金を受け、レオーネはシエラレオネとその周辺を旅し、複数の国にまたがる文化的な物語を記録・保存することを目的としている。彼の作品は、マイアミからパリ、そしてゲートウェイ・コリアでの展覧会など、国際的に高く評価されており、文化保護への献身と、つながりを育むストーリーテリングの力を反映している。
IFEOMA
ミシガン州イプシランティ出身でピッツバーグ育ちのエオマ（別名サーシャ・イグウェ）は、文学とナイジェリア系アメリカ人の伝統に触発され、早くから芸術への情熱を見出した。
理学療法の博士号を取得するために回り道をしたものの、最終的に彼女は最初の愛であるアートに戻り、宮崎駿やアルフォンス・ミュシャといった著名人の影響を受けたマンガカとアフロセントリック・スタイルを融合させた。
好奇心、精神性、内省に富んだイフェオマの作品は、生き生きとした若々しいイラストレーションを通して、人間の感情の奥深さと自由への探求を探求している。
イフェオマは現在、ギャラリーでの活動や、伝統的なアートとデジタル・アートの両方における継続的な学習を通して、自身の技術を高めている。
Ifure Usen
ナイジェリア出身のイフレ・ウーセンは、鉛筆好きを公言する多作なアーティストであり、彼のアートワークには確かにそれが反映されている！モーションブラーの鉛筆画からサッカーアートまで、ユーセンはかなりの黒鉛画愛好家だ。
Foundationでの “50 Shades of Radiant Glow “シリーズからSuperRareでの1/1作品まで、Usenはweb3での作品に明るい未来を描いているようだ。
Jamee Cornelia
彼ら／彼女らの代名詞を使うジャミー・コーネリアは、実験的ビジュアル・アートとオルタナティブ・ラップで注目すべきアーティストだ。
ビヨンセのポップ・ソブリンから、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのロッカー・エッジ、バスタ・ライムスのダイナミックなフロー、ピンク・フロイドのサイケデリックなエコーまで、様々な影響からインスピレーションを得ている。
音楽だけでなく、Jameeの才能はセルフ・プロデュース、監督、アナログ・コラージュの制作にまで及び、彼らの視覚的物語への実践的なアプローチを披露している。
Light Feet
Light Feet is a pseudonymous photographer who has been building a following through documenting adventure.
Claiming that “the unfamiliar, the hidden, and the extreme are his escape,” the adrenaline junkie is known for photographing harrowing heights in cityscapes like New York.
He recently released his “Sacralized Sunrise” edition in partnership with Superchief Gallery and has a number of forthcoming projects in the works.
Manny Osuigwe
ナイジェリア・イモ州出身のマニー・オスイグウェは、大学在学中の一時的な中断を経て、2020年にアートへの情熱を再燃させた。
複数のソフトウェア・ツールを使用したデジタル媒体を専門とするオスイグウェの作品は、自己発見、感情的な深みといったテーマを探求し、筋骨隆々の男性像や天空のイメージを用いて、脆弱性や精神的なものについての言説を誘うことで、従来の男性観に挑戦している。
Osinachi
1991年ナイジェリア、アバ生まれのオシナチは、クリプト・アートのOGであり、15年以上にわたってマイクロソフト・ワードを駆使して作品を創作してきた。アフリカのクリプト・アート・シーンの第一人者として、彼の作品は伝統的なアートとデジタル・アートの世界の架け橋となっている。
一流ギャラリーとのコラボレーション、アート・バーゼルやゲートウェイ・マイアミのような主要イベントへの参加、トレド美術館などでの展示は、オシナチの世界的な影響力を浮き彫りにしている。
オシナチのアートは、アイデンティティと文化的固定観念についてのコメントであり、NFT100の被表彰者、そして2022年に最も影響力のあるアフリカ人100人の一人に選ばれている。ブロックチェーン・アート・ムーブメントを提唱する彼はまた、AfrofutureDAOを設立し、ウェブ3テクノロジーでアフリカの美術館を支援するとともに、NFTマーケットプレイスにおけるアフリカ人アーティストの存在感を高める取り組み「Africa Here」をキュレーションした。
オシナチは作品を通じて、従来のアートの物語に挑戦するだけでなく、デジタル領域におけるアフリカ人アーティストの新たな道を開いている。
Phil Heal
シカゴを拠点に活動するナイジェリアの才能、フィル・ヒールは、独学でイラストレーション、アニメーション、3Dアートの領域にまたがるマルチアーティストとして素晴らしい道を歩んできた。もともとは伝統的なイラストレーターとして腕を磨いていたフィルは、2020年にデジタルの進化に着手し、その1年後には3Dモデリングへとレパートリーを広げた。
2021年8月、彼の芸術の旅は一転し、ブロックチェーン上で作品を鋳造するようになり、ニューヨークやロサンゼルスの賑やかなアートシーンから、セネガル、韓国、フランスの活気ある文化まで、世界中で展覧会が開かれるようになった。フィル・ヒールの作品は、アフリカの精神性、文化、神話に深く根ざした豊かな物語のタペストリーであり、クリエイティブな表現の新たな道を探求し続ける彼の媒体、スタイル、テーマにおける多才さを示している。
Semilore Stef
25歳のセミロア・ステフは、表現の本質を永遠に伝える作品作りに専念する注目のデジタル・アーティストとして頭角を現している。
彼のアートは、鮮やかで目を引くパレットで知られ、しばしば抽象的な表現を試み、幾何学的なフォルムがまばゆい色彩のディスプレイの中で衝突しているのが特徴だ。
デジタル・キャンバスに対するステフの特徴的なアプローチは注目を集め、特にニューヨークのNFT NYCでの度重なるショーケースを含む様々な展覧会への参加につながっている。芸術的な追求を超え、多才なデザイナーでもあるステフは、デザインの修士課程に進みながら、さらに創作の幅を広げている。
Tayodamnshoes
TayodamnshoesことTayoは、ナイジェリアの伝統とテキサスで育った環境を融合させ、ファッション、テクノロジー、鮮やかなシュールレアリズムを融合させたアートを制作している。デジタル媒体、アクリル絵の具、写真加工を駆使し、アフリカの文化をアイコノクラストのセンスで照らし出し、アフリカン・アートを世界規模で親しみやすいものにすることを目指している。
2019年からNFTをいち早く採用したTayoは、デジタル空間におけるアーティストのコミュニティ作りに貢献してきた。彼女の注目すべきプロジェクト “111 Ebabes “は、内省とアイデンティティにおけるアートの役割に関する彼女のビジョンを強調するもので、彼女の作品はNFT NYCやSXSWのようなプレミアイベントで紹介されている。
Tayoの影響力は彼女のアートの枠を超え、Web3における包括性と革新性を育みながら、アフリカの芸術性をより広範な芸術的・技術的対話に統合することを提唱している。
Tyler Givens
タイラー・ギブンズは学際的なアーティストであり、その多彩な作品群は逃避の探求によって定義されている。
2000年代のファッション、アニメ、キリスト教的背景など様々な影響を受けながら、インクや油絵具のような伝統的な芸術形式とデジタル技術の革新を融合させたカラフルなファンタジーに満ちた作品を通して、セクシュアリティ、解放、ニヒリズムといったコンセプチュアルな要素に取り組んでいる。
現在ニューヨークを拠点に活動するジヴンズは、ダイアナ・シンクレアの「Digital Diaspora」展で紹介され、最近ではWild.xyzシーズン2のレジデント・アーティストとして認められた。力強い語り口と独特のビジュアル・ストーリーテリングを併せ持つジヴンズは、2024年注目の一人だ。
Yatreda
写真家キヤ・タデレが率いるファミリー集団、ヤトレダは、この1年で飛躍的な成長を遂げた。エチオピア出身の彼らは、伝統と革新のユニークな融合を視覚的に見事な作品に表現している。
アムハラ語の「ティジタ」、つまり過去への郷愁の感情にインスパイアされた彼らは、魅惑的な動きのあるポートレートや複雑な手縫いの衣装を通して、古典的なエチオピアの伝説や民話に命を吹き込んでいる。
ネクスト・アップ・アーティストとして知られるヤトレダは、昨秋の「アダムとヘワン አዳ እን」コレクションで大成功を収め、その芸術性を高めた。ゲートウェイ・マイアミでは、クリスティーズのエキシビションや毎日のコーヒーセレモニーで大きく取り上げられ、ヤトレダはウェブ3アートの世界で独自の道を切り拓いている。
